11月5日，由东莞市文学艺术界联合会、东莞市民间文艺家协会主办，莞城图书馆承办的“匠心筑梦·砥砺传承——东莞市首届民间工艺精品展”，在邓尔雅·黄般若文献陈列馆拉开帷幕。展览展出了100多件雕刻、漆画、陶瓷、剪纸等民间工艺作品，其中既有继承传统技艺与题材的龙舟、千角灯、舞草龙等东莞手工艺名家名作，也有在表现内涵与工艺上勇于创新的新人新作。这些民间工艺新人从事着不同的职业，但对传统手工艺的热爱让他们聚集于此。本期文化周末将介绍三名擅长不同工艺类型的民间手工艺人，一窥东莞民间工艺的新力量。
余圆圆
用陶泥构筑自己的精神世界
在“烤箱”前等候即将烧制完成的作品，是余圆圆在制陶中最喜欢的环节。虽然烧制精品的成功率很低，有时甚至不到百分之二十，但打开窑炉前的无限遐想让她无法自拔。
今年是余圆圆在东华中学教授陶艺课程的第12个年头。2009年，她主持的陶艺项目入选东莞市第一届特色教学成果展，目前陶艺已经是该校最具特色的校本课程。学校投入巨资建立的两个专业陶艺室以及这些年来她与学生获得的众多省、市级奖项，都是对她多年教学与创作成果的肯定。
“陶泥是一种非常好的载体，柔软又有很好的塑造力，可以承载你的无限想象。”据余圆圆介绍，参加本次展览的作品《流转》能很好地表现陶艺的特点，它的基础形状是水滴，具有一定的动感，但这一系列作品中的装饰与肌理又各不相同。
余圆圆爱上制陶的契机源于东莞市的某个陶艺比赛，这次比赛让余圆圆与同事发现他们居然没有老师会教陶艺。“当时我想尝试一下，因为完全不懂。硬着头皮试一试后，发现效果还不错，我与学生都在现场制作比赛中获得一等奖。”余圆圆回忆道，从那以后她便喜欢上了陶艺，开始埋头自学。
“有些装饰在外，有些装饰在内。因为本身有一定的流动性，所以我把它命名为‘流转’，寓意世间万物就是在不断的变化中。”余圆圆说，这些作品的装饰都不一样，运用不同的肌理去追求不同的形式感，才能让作品充满丰富的视觉效果。
对装饰与形式的追求也许是余圆圆与生俱有的。高中时，她曾翻看很多服装设计类画册，但那时根本看不懂，时常疑惑有些时装怎会如此怪异。在大学选择服装设计专业后，她才了解到服装也分很多类。“有些服装专门用于表演，有些则完全是设计师想法的载体，有点类似于现代陶艺与传统陶艺的区别。”回忆往事，余圆圆十分感谢自己的父母，因为生长在一个特别民主的家庭，父母十分支持自己的选择，尤其是父亲，在高中三年的学画时期，常在画室楼下的街灯下等着女儿回家。
《流转》系列共11件作品，完成它耗费了余圆圆1年的时光。在陶艺创作伊始，她便喜欢用民间工艺呈现形式与表现内容比较新颖的作品。在她看来，目前的陶艺基本上分为两大类，一类是非常严谨地遵循传统，另一类则是现代陶艺，它不追求实用性，有些甚至不美观，但它们能反映陶艺家内心的想法。
“我在创作中追求个人的思考与表达，更偏向现代陶艺，但在教学上还是让学生去尽可能多地学习各种类型的陶艺，保护学生的个性与想象空间。”余圆圆说，一些特别经典的传统文化，比如瓦当，很有必要让学生了解与传承，为此她专门开设课程讲解瓦当里蕴藏的篆刻、民俗等丰富的文化内涵。
“做陶的时候就算没有灵感与想法，但手里的泥总会告诉我方向，我可以想到很多东西，这是我觉得陶艺最有意思的地方。”对于余圆圆来说，制作陶器的过程总是充满无穷趣味，她将自己的艺术风格分为两种，一种是从女性的视角看这个世界，遵循想象力与陶泥的引导，做出各种可爱的作品，例如《七只小猫的午夜约会》；另一种是从时代出发，经过深层次思考后用陶泥表现出来，比如《后工业时代的化石》。
被问到目前来说比较满意的作品，余圆圆谦逊地回答道：“满意的作品可能还在下一个。因为你每次做完后，都会觉得还是有一些欠缺。”陶艺有很多不可预测的地方，上釉后将陶器放进窑炉，你不知道它烧出来是什么颜色，不知道它会不会破裂。她希望未来能继续制作陶艺，创作出更多明显带有个人符号和象征的陶艺作品。
钟志荣
综合材料展现手工艺的无限可能
展厅中，《触》所致敬的蒙德里安《红黄蓝》的色彩元素很容易抓住观众的眼球。在这幅漆画作品中，作者钟志荣想表达他对自然的感悟。
“用手去触碰、感受大自然是非常有意思的事情。”现就职于东莞市信义学校的钟志荣，在《触》中表达了对于人与自然的看法，这个想法源于在大学时的太行山写生经历。
刚到太行山时，南方长大的钟志荣感受到非常大的冲击，感叹“这才是山，一眼望去望不到头”，心里油然产生出对大自然的敬畏。在城市时，钟志荣接触大自然的机会较少，太行山一个多月的写生经历给了他很多新鲜的感受，开始希望身边的自然环境能更好一些，人们的生活肯定会更加美好。
回到学校，钟志荣便立即动手制作《触》。“在绘画时，我想到叶子生长的时候，它的叶脉给人一种生命在运动的感觉，叶子便成为主要表现对象”。钟志荣毕业于广东第二师范学院美术系综合绘画专业，接触过各类型绘画使他有开阔的艺术视野。他很赞同他的大学老师王松柏的艺术观点：他山之石可以攻玉，从不同领域获取灵感很重要。在创作《触》的过程中，没有灵感的钟志荣时常会做手工、画水彩或是写毛笔字，感受不同画种和材料间差异，使自己从迷茫中走出来。
“漆画的好处是可以加不同的材料，比如《触》中就加入了鸡蛋壳粉。”据钟志荣介绍，《触》是一幅漆画。在中国，“漆”有7000千年历史，它的原料来源于漆树，擅长综合材料的他经常在漆画中加入螺钿（贝壳）、铝箔等材料。
对鸡蛋壳粉的处理是钟志荣技法上比较大的突破，他将研磨后的鸡蛋壳粉用滤纸过滤掉粉末，留下细小的鸡蛋壳碎末慢慢撒在画上。据钟志荣介绍，这道工序难度很大，要磨成接近粉状的蛋壳很难控制力度，经过多次尝试才达到想要的效果。
初步完成作品后，钟志荣感觉画面内容有些空洞，所以一直在思考该如何装饰画面。据了解，由于漆画的颜色有限，很难追求丰富的色彩变化，加之他喜欢冷抽象流派绘画所营造出的安宁感，便在作品的背景加入蒙德里安的几何抽象元素。
“漆画是创新还是保持传统并不重要，因为每一幅作品都是作者对生命思考的表达媒介。”钟志荣说，他更加看重作品所传达的内容和人文精神。至于构图形式与色彩构成，它只是绘画的一种表现手法，重要的是作者通过作品与观众达到共鸣。至于抽象或传统的表现方式，取决于他想表达的精神和媒介，他并不想限于某类绘画形式，他更喜欢根据题材、内容去选择更合适的表现形式，将他的生活、思想融入作品，就像他所理解的民间工艺一样。
“民间工艺本身就是老百姓的生活写照，我们只是通过双手把它艺术再现。”钟志荣希望能接触更多不同的艺术流派和风格，与前辈学习和交流，创作出人们喜闻乐见的优质作品，宣传真善美的世界。
卢邓发
制作泥塑便是表达生活
卢邓发的泥塑作品充满着对世界的观察，年幼时他在稻田里观看世界，现在有更多的角色，父亲、交警或是一名爱好手工艺的民间艺人，但无论如何，他的作品里满是生活的影子。
出生于东莞茶山的卢邓发现就职于茶山交警大队，繁忙的工作使他没有太多精力关注与了解东莞近几年的艺术与手工艺发展情况。但通过近几年逐渐多起来的展览，他感觉到东莞艺术气氛围越来越好，“政府的重视为民间手工艺人搭建了很多展现自我的平台，这很好的”。
在农村长大的卢邓发经常跟随父母在田间劳作，因为没钱买玩具，年幼的他经常从田野间挖些田泥带回家，对着电视里动画片的人物捏小人。这个过程让他慢慢喜欢上泥塑，现在也十分擅长人物肖像的雕塑。
“庆幸的是自己选择了艺术这条路，是它陪伴自己度过童年以及青年时代的岁月。”卢邓发认为，生活就是创作的来源，首先要热爱生活，平时生活中发生的高兴事和不高兴的事，或是看到喜欢的人、物、事都可以作为创作题材。他随身带着小笔记本，灵感闪过便马上记下。
《看破、放下、自在》是卢邓发参加本次展览的泥塑作品，表现了他对于生活的种种思考。正如他对待生活与创作的态度，“生活上照顾好家庭，照顾好自己，有时间就创作更多更好的作品。希望有一天能够随心所欲地创作，不被任何东西干扰”。
传神是人们对一件泥塑人物作品的最高褒奖，但要使表现的人物传神，需要充分的前期准备：确定主题，思考如何表达，用什么材料表达……规划好后，他开始收集表现对象的资料，包括人物的年龄、职业、身份、着装、动作等。“前期工作做完后，便是第二阶段，根据自己的想法一步一步去实现，搭架子，上泥，刻画，调整。”卢邓发介绍，前期的准备工作决定作品的质量。
绘画与泥塑创作既是卢邓发工作之余的放松方式，也是业余爱好。他经常观摩米开朗基罗、罗丹、潘鹤、钱绍武等艺术大师的作品，通过观看雕塑、手工制作类视频自学。此次展览为爱好民间工艺的他们提供了优质的交流与学习平台。
“此次展览中得到铜奖是对我作品的肯定，帮助我更加明确方向，并沿着这个方向继续努力，做出更多更好的作品来。”卢邓发说。
■延伸
为东莞民间工艺人打造交流展示平台
打造龙舟民俗文化基地、麒麟文化基地、荷花艺术之乡……面对传统工艺所遭受的不同程度的冲击与衰退，东莞先后多次对民间工艺采取发掘、整理、推广以及建立文化基地等保护措施，使民间工艺再次扎根莞邑，多个项目荣获中国民间文艺最高奖项“山花奖”，东莞民间工艺重回人们的视野。
“邓尔雅·黄般若文献陈列馆以推广传统文化艺术为己任，多次举办各种本土文化艺术展，让传统文化得到更多的关注和保护，并得以流传。”莞城图书馆馆长王柏全说，中国传统民间工艺是民间艺术的体现，是中华民族的艺术瑰宝。东莞传统民间工艺承载着千百年来的莞邑情怀，其文化源远流长，种类丰富、技艺精湛，这些民间工艺是东莞传统文化不可或缺的一部分。“匠心筑梦·砥砺传承——东莞市首届民间工艺精品展”的举办，为市民提供一个随时观赏民间工艺品的空间，也为东莞民间工艺人打造了一个交流与展示的平台。
据悉，本次展览精心挑选雕刻、扎作、陶瓷、剪纸、刺绣、家具等100多件工艺作品，按工艺种类划分不同区域进行展出，并经过专家严格评审，从100余件参展作品中评选出优秀奖25名、铜奖20名、银奖10名、金奖5名、优秀组织奖10个，充分展现出东莞民间工艺创作者的实力和水平，激发传统工艺文化新的创造力，继而更好地发展、传承优秀的莞邑传统文化。
展厅中，使用东莞特有莞草编织而成的提包和台灯让文创与传统工艺融合，用彩塑制作的龙舟模型再现了端午节龙舟比赛的热烈气氛，被誉为“中华第一灯”的千角灯散发着浓郁的莞邑韵味，使前来观展的人们流连忘返。
展厅外，主办方邀请工艺美术大师现场示范教学，为前来参观的市民与学生展示各类工艺品的制作过程，以更直观的方式让学生领会中国传统工艺的魅力，并体验制作工艺作品，感受精益求精的匠人精神。
值得一提的是，展厅中有不少既传统又现代的工艺作品，这些作品继承了传统民间工艺的技法，并在表现题材方面突破传统，注入创作者自己的想法，使展览呈现出更多元的工艺形式，为传统民间工艺注入新活力。
