广州牙雕作为岭南民间手工艺的典型代表，拥有悠久的发展历史、精湛的雕刻技艺和丰富多样的内涵，是工艺与美术的完美结合。

　　早在秦代，广东人已利用象牙制成武器；而牙雕工艺最早可追溯到南越国时期。至明代，广州象牙雕刻逐渐发展，清代中后期，广州象牙雕刻业有了更大的发展和提高，因得“洋气”之先，融合了大量西方元素，形成了精雕细刻、随形施艺、华贵时尚的艺术风格。

　　南方温暖湿润的气候特征，成就了广匠在制作牙雕过程中精雕细刻的技法。其中，镂雕是广雕的特色工艺之一，以复层象牙球最具代表性。牙匠通过镂空工艺雕出层层相套、转动自如、玲珑剔透的薄壳牙球，图象交错隐现，奇巧异常。明人曹昭在《格古要论》 中，以“鬼工球”谓之。除此之外，在牙雕作品的外观造型上，“茜色”是广州牙雕的一大特色。茜色，即染色，牙匠采用茜草等各种植物色料，涂染在象牙制品上。鸟语花香、四季如春的岭南地区让广州牙雕也渲染着浓郁的自然气息。

清象牙雕开光柳亭人物故事天使图信插

广东民间工艺博物馆藏

清象牙雕福寿宝相花套球

广州博物馆藏

　　一刀一划，凝聚了匠人的智慧结晶，磨练了匠人精益求精的职业态度，创造了一件又一件的艺术精品，集合了精致、典雅、大气于一体，连乾隆皇帝都按捺不住，多次下旨要求广东官员选派广州牙匠入宫服役。

　　广州牙匠鬼斧神工的技艺和孜孜不倦的专业精神，在两千年多来得以代代相传和弘扬。即使在战火纷乱的年代，广州牙匠也从未放弃对牙雕工艺的传承，使牙雕工艺在艰难险恶中继续茁壮成长。现如今，广州牙匠不断地创新与发展，转而以骨雕为主，继续在一刀一划中钻研探索。

　　广绣：传承中发展

　　广绣是以广州为中心的珠三角地区的刺绣工艺的总称，与蜀绣、苏绣、湘绣并称为我国四大名绣。唐代时期已有关于广绣的文献记载，此时广绣技艺较为精湛；明清时期工艺日臻成熟。清中后期，广绣在传统中发展，吸收了西方审美和美术技法的特点。

　　独特的地域风情造就了广绣颇具特色的艺术风格。岭南文化中保存着浓郁的本土民俗文化，呈现出朴质的民风。而当地居民在一个水网密布，温暖湿润的土地上生活，过着依山傍水，亲近自然的日子，日常生活与大自然融为一体。沈从文先生曾这样概括广绣的特点：“突破了苏绣文人画的局限”、“充满了对自然环境的倾心”、“充满了本地刺绣创作上的热情和天真”。这也是广绣与其它三大绣种的不同之处。

　　广绣，在题材上，以“百鸟花卉”、“龙凤呈祥”、“孔雀开屏”、“狮子滚绣球”等图案纹饰最为典型。在构图上，广绣极其注重装饰，通过饱满的构图、缤纷的色彩、多变的针法，较强的装饰性而名扬中外。

　　具有千年历史的广绣，经过一代又一代广州匠人的继承与发展，形成了千面千式的独特样式。一针一线，一花一鸟，凝聚的是每一个刺绣工日日夜夜的心血与智慧。2006年，“广绣”与“潮绣”以并称为“粤绣”的形式入选国家级非物质文化遗产名录。现如今，广绣作为独树一帜的地方文化特色遗产，其明艳靓丽、针法多样的特点化作广府文化的视觉符号，深入人心。

清金线绣折枝花鸟件

广东民间工艺博物馆藏

清孔雀玉兰图座屏

广东民间工艺博物馆藏

　　广雕、广绣作为广州传统工艺在时代发展历程中不断创新。18世纪，“一口通商”实施后，西洋风气在广州率先盛行，中西科技相互交融，更是催生了广钟、广珐琅等新兴手工艺。深受康熙、雍正、乾隆三位皇帝深爱的广钟；作为欧洲上层社会身份象征的外销扇等，无一不体现着广州匠人开拓创新的勇气与智慧。

　　专家说“广作”

　　在这些精美的广作背后，蕴含着复杂而高超的制作工艺，涉及许多专业领域知识。为此，本次展览期间，我们将邀请来自故宫博物院、广州、深圳等全国各地相关领域的专家，为观众朋友讲述广州工艺背后的人文、科技、工艺知识。

　　主题教育活动

　　在观赏这103件广作精品，满足了视觉、听觉上的绝美享受之余，展览期间，广州博物馆将通过结合国庆节活动、“非遗零接触——广作工艺研学体验”等专题教育活动，让人们更真切地感受到广州工匠的独运匠心，体会广州工艺艺术作为中华文明瑰宝的重要性。