由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》将于7月6-7日登陆广州大剧院，此次为该作首度来华，全国仅此一站。融化人心的动听旋律、充满魅力的丰满角色、杂糅的戏剧与心理学元素、极简的可重构舞台空间……高潮迭起的经典之作，让观众尽享歌剧的舞台魅力。

　　“上帝宠儿”的传世巨作

　　1787年，《唐璜》的首演将莫扎特的声誉推向新的顶峰，使小城布拉格在欧洲大陆启蒙运动的烽火中陡然闪耀。

　　席勒写信给歌德：“我曾对歌剧抱有信心，希望从中涌现出一种更为高贵的形式，就好似从古代的酒神节合唱中诞生了悲剧。”歌德复信说：“你会发现，你对歌剧所持有的希望，己经在最近的《唐磺》中得到很高程度的实现。”

　　《唐璜》是一部由沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特（其与莫扎特合作的另两部杰出作品为《费加罗的婚礼》与《女人心》）担纲剧本的二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。彭特把该剧归类为“诙谐戏剧（dramma giocoso）”，而莫扎特自己则把该剧收入“喜歌剧（Opera buffa）”的分类下，后人也通常将它归纳在莫扎特最成功的三部意大利喜歌剧行列，但相比之下，这是最不具喜剧色彩的作品。实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。

　　在《费加罗的婚礼》所引发的山呼海啸尚未平复之际，莫扎特仅用了一个秋天的时间来创作《唐璜》，但这却不妨碍这部歌剧成为“至今唯一不曾受过恶意批评”的作品，也被誉为“迄今最完美”的歌剧，在悲情和轻松的糅合中达到了罕见的极致。

　　让人又爱又恨，他是天生爱情狂

　　《唐璜》剧情本身不复杂，主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他最终被鬼魂拉进了地狱。

　　唐璜是歌剧史上独一无二的角色，他巨大的魅力来自于充满诱惑力的邪恶，从莫里哀到拜伦到普希金，那么多文豪曾写过这个浪荡子的故事。马达里亚加说：“四个伟大的形象在欧洲文学史上英名远播：哈姆雷特和浮士德名列其中，还有西班牙人堂吉诃德和唐璜。”

　　而莫扎特的音乐光辉澄澈，超越了善与恶的对立，犹如神来之笔，让唐璜成为了迷人的混蛋：他叛逆，无耻，邪恶，怙恶不悛，但是另一方面他又博爱，优雅，浪漫，潇洒不羁。

　　莫扎特的歌剧是在弗洛伊德的精神分析出现前两百年就尝试表现潜意识的艺术杰作，把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律，不仅优美，更是对人物心理的令人赞叹的揭示：数说唐璜猎艳史的“夫人，请看这名单”、唐璜诱拐乡村少女泽莉娜的二重唱“把你的小手给我”、泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的“鞭打我吧”，以及唐璜的唱段“让大家痛饮，让大家狂欢！”、小夜曲“请走到你的窗前”深得历代歌唱家与观众的喜爱。

　　法国戏剧兼歌剧导演眼中的“唐璜”：一个玩火的顽童

　　这一版本的《唐璜》于2002年9月27日由波尔多国立歌剧院制作，法国戏剧兼歌剧导演劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）执导。全剧由白色面板制作的可移动装置，展现出不固定的空间，并通过不断的重建来划分、展现每个场景，以呈现唐璜复杂的心理变化。

　　当谈及近乎全白的极简舞台，导演介绍道：“我试图打造一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受、与他的头脑里和内心深处的所思所想相一致。我希望布景成为其想法的延伸，而每次移动回应人物的心理变化。因此，没有固定的场景，而是一个不断被重建的空间，用灯光去点缀它。这也是一页白纸，用来书写故事……洁白无瑕的布景将被染上杂乱的色彩。”

　　莫扎特将自己的歌剧归为“诙谐正剧”，这种看似矛盾的双重性定义道破了该剧舞台制作的关键所在：找到喜剧和正剧间的平衡，实现情节与角色中严肃与诙谐严丝合缝的结合。很少有歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此完美地融合。而质朴简洁的舞台，恰为“戏”提供了充分的空间。《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”性的作品，劳伦·拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。

　　另外值得一提的，是此次演出的“联合制作”模式，中方的广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过近一年繁杂往复的沟通，最终落实了此次合作。舞台上，观众将看到外方演员与中方演员携手同台献艺，而舞台背后则是近150名各岗位中外工作人员的通力合作，整个团队提前两周来到广州完成最后的合成，期待7月6-7日莫扎特歌剧《唐璜》在广州大剧院舞台上的最终经典呈现！