起源于夏商周时期的篆刻艺术、宋朝的“茶山绸衣灯公”、历史悠久的瑶绣……今年的文博会，文旅融合成为一大亮点。在新设的2号馆“文化和旅游融合发展馆”，以“美丽中国”整体旅游形象为统领，集中展示了历史古迹、人文景观、全域旅游示范区、主题公园、精品旅游演艺项目和旅游科技等内容。

　　传统文化如何焕发二次活力？进入国家非遗项目库的手工技艺如何接轨市场，实现商业落地？记者在文博会现场为你寻找新的答案。

　　非遗项目如何生活化？

　　传统手艺融入现代生活

　　在1号馆文化产业综合馆的韶关展区，一位身穿瑶族服饰的67岁阿妈在展示来自韶关乳源必背镇的传统瑶绣手艺。“这是大莲花，八角花纹，锯齿花纹……”她指着绣品上的花纹向记者介绍。

　　瑶绣在2012年被列为国家级非物质文化遗产。作为必背镇唯一一位瑶绣的国家级非遗传承人，坚持瑶绣近60年的邓菊花对于瑶绣的商业化落地颇有感触。“我们从第六届文博会开始就来了，跟着市场进行创新是非常有必要的。”邓菊花介绍，近些年的瑶绣产品上出现了不少新的花纹组合，她指着一条印有简单花纹颇具现代化风格的披肩说，“我们的产品每年都会结合需求进行创新，我们有信心在文博会上继续走下去。”

　　邓菊花口中的瑶绣作品之所以能够称为产品，离不开一个组织——在全国妇联支持下的乳源瑶族自治县妈古协会。该协会相关负责人赵咏兰告诉记者：“我们将瑶绣和服装、饰品、旅游等多方面结合起来，主要职责是对瑶绣作品进行改良和创新，赋予现代元素后，让其从手工品上升为产品，实现全民化和生活化。”

　　文旅融合正是他们进行产品提升的一个重要核心理念。“妈古”是今年初注册的品牌，集中打造在韶关的景点、民宿中的“网红”产品。“酒店里的用品比如被子、咖啡杯垫、餐具套、茶具等，上面都可以绣制我们的苗绣图案；我们还会将绣品包裹在名贵木种做成的项链上，伴有香檀的味道，很多游客都非常喜欢。”邓菊花说，将传统技艺进行商业落地成为文化产品，再将文化产品注入到旅游产业中，是瑶绣焕发二次活力的“文旅经”。

　　传统技艺如何商业落地？

　　让游客体验当“匠人”

　　“只有买卖才能让传承不断代。”在山东展馆篆刻传统技艺展示区，相关负责人这样向记者表达传统文化商业落地的必要性。

　　正在一旁篆刻的金石篆刻非遗传承人、孔子第七十六代孙孔令千也认为，要继承孔子的事业，继续传承夏商时期的篆刻艺术，与旅游产业相融合非常必要。“在曲阜的孔府、孔庙、孔林以及一些景区，都融入了我们的篆刻艺术，有些篆刻传承人也会在景区展示。”他提到，此外，还可以通过“互联网+传统篆刻艺术”，让全国各地的人都可以定制到自己喜欢的产品。

　　以板为纸，以刀为笔，在金属板上勾勒出基本的素材，再用基本刀法和手法勾勒线条，再上色和抗氧化处理，一幅永久保色的金雕画便完成了——这是中山展区的纯手工金雕画工艺展示。中山市天工金美文化发展有限公司设计师介绍，在中山传承了30多年的金雕画审美讲究大视角、精工艺，通过手工赋予金属温度。

　　近几年，金雕画不仅走高端拍卖路线，而且以技艺输出的形式，与长城等各大景区合作，旅游区对作品图案进行定制，用于宣传。“我们还会在学校、商场举办互动性的活动，让游客也可以体验当‘匠人’。”该设计师说。

　　有的产品已成功商业落地并顺利进行文旅融合，而有的产品正在向这个方向努力。2018年成为广东省非遗项目的东莞“茶山绸衣灯公”技艺便处于这个阶段。从宋末开始的这项手艺是用当地一种特殊的泥土——蛤泥做胚，捏成“灯公”的样子，再进行烘干、上色。2015年时，中国人类学民族学研究古村落委员会副秘书长兼（东莞）创研基地副主任李翠薇在茶山镇进行古村落研究时发现，这项技艺只剩下最后一位传承人，于是她对手艺进行了抢救性的传承。

　　“这项技艺还在推广的阶段。我们在茶山南社明清古村落有工作室，因为做一个‘灯公’需要80—100元的材料成本，目前工作室还不能和游客互动。”李翠薇说，未来希望往文旅融合的方向发展，让游客可以体验这项技艺。

　　南方日报记者 郭悦